“Sådan blev jeg Anders And”

Foto: Stemmen bag Stemmen

Peter Zhelder har lagt stemme til nogle af de mest elskede tegnefilmsfigurer. Du kender ham bl.a. som Darkwing Duck, Zazu, Blækvard, Gargamel og mange flere. Og så som Anders And!

Den rolle begyndte hverken med en målrettet stemmeprøve eller mange timers træning i et studie. Den begyndte på en bar under en teaterturné.

Med på turnéen var skuespilleren Dick Kaysø, som på det tidspunkt lagde stemme til Anders And. En aften tilbød han at lære den yngre kollega kunsten at tale som den temperamentsfulde and. Kaysø demonstrerede blandt andet, hvordan stemmen kunne få selv en ellers risikabel tilnærmelse til at lyde charmerende.

Zhelder blev nysgerrig og begyndte efterfølgende at lege med stemmen. I første omgang var det blot for sjov og som et festligt indslag på barer. Men senere fik legen uventet betydning for hans karriere.

Da en chef hos Disney skulle fejres, blev Zhelder bedt om at indtale en fødselsdagshilsen. Han valgte at levere den som Anders And, og nogle måneder senere, da Disney stod over for at skulle finde en ny dansk stemme til figuren, var fødselsdagshilsenen ikke blevet glemt, og Zhelder blev inviteret til stemmeprøve.

Han fik rollen.

Historien om Anders And er blot én af de mange anekdoter fra Peter Zhelders lange liv bag mikrofonen, som du kan høre i Stemmen bag Stemmen-afsnittet med ham. I podcastinterviewet fortæller han også om sit gennembrud som Darkwing Duck, arbejdet med figurer som Zazu, Blækvard og Meowth samt om håndværket bag de velkendte stemmer.

Stemmeskuespil i Danmark: Håndværk, teknik og sprogbevaring

Bag mikrofonen gemmer der sig imidlertid et krævende scenekunstnerisk håndværk, der sjældent får den store opmærksomhed i offentligheden. I Danmark findes der ingen formel statslig uddannelse som decideret »stemmeskuespiller«. Langt størstedelen af de etablerede stemmer er uddannede skuespillere fra scenekunstskolerne eller musicalakademierne, som har specialiseret sig i mikrofondisciplin, timing og stemmekarakteristik.

For at bryde igennem i branchen kræves der langt mere end blot en karakteristisk klang:

• Synkronisering og lip-sync: Skuespilleren skal kunne aflæse originalens mundbevægelser på en monitor og levere replikken på brøkdele af et sekund, så den danske oversættelse matcher mundens timing.
• Hurtig tekstforståelse: I dubbingstudiet er der sjældent ugers prøvetid; ofte ser skuespilleren scenen igennem en enkelt gang eller to, før optagelsen ruller.
• Stemmekontrol og udholdenhed: At råbe, skrige og levere overgearede tegnefilmsstemmer i timevis kræver en solid stemmeteknik for ikke at beskadige stemmebåndene.

Dubbingbranchen spiller samtidig en afgørende kulturpolitisk rolle. I en tid hvor engelsksproget indhold dominerer børns streaminghverdag via YouTube og sociale medier, er professionelt oversat og indtalt dansk indhold en vigtig bastion for børns modersmålsforståelse og ordforråd. Samtidig står branchen aktuelt over for store principielle kampe om ophavsret og kunstig intelligens, hvor organisationer som Dansk Skuespillerforbund kæmper for, at skuespillernes stemmer ikke klones syntetisk uden samtykke og overenskomstmæssig betaling.

Klik og lyt til hele podcastafsnittet med Stemmen bag Stemmen og Peter Zhelder her